任敏胡杏儿成《演员2》冠军热门,但谁是这款演技综艺最大赢家?

倪虹洁又一次凭演技“打”了回来。

随着《演员请就位2》导演们完成了第二轮公演,又有八位演员“杀青”,倪虹洁则凭借大鹏执导的天使剧本《花木兰》成功复活,至此,这款话题综艺的十七强已经决出,本季的总冠军实际上已经呼之欲出。

从S卡来看,目前任敏4票,何昶希3票、陈宥维2票、丁程鑫1票,而本期获得前两名的分别是陈凯歌导演的《F小调幻想曲》和赵薇导演的《剧场》,

他们又把获得的两张S卡分别给了贺开朗和王锵。

从得分情况看,胡杏儿的160票是所有演员中最高的。但正如许多观众看出的那样,由于陈凯歌直接给了任敏S卡,任敏的分数被忽略了,而通过计算可知,任敏的实际得分是164分,也就是真正的全场最高分。

再结合本季的综合口碑和导师评价,最有可能拿下最佳演员的当然在她俩中间。

但这其实不是本文要讨论的主要问题,有多少人还在乎今年的《演员请就位》谁能夺冠?

去年最终获得最佳演员的是1992年的牛骏峰,一位有17年戏龄的年轻老戏骨,夺冠之后资源飞升了吗?应该是没有。

当越来越多的资本游戏被搅进这款流量综艺,S卡被调侃成了鼓励卡,许多观众似乎都已经认定:演技,已经不再是决定这款演技综艺冠军归属的关键因素。

但吃到节目红利是另一回事,当演员请就位变成导师请就位、流量请就位,乃至戏约请就位,参与这个节目的人想要的未必一定是流量,但既然来了,肯定是想要带走点什么。

那么谁才是这款综艺最大的赢家?

流量为王,谁还在乎今年谁是冠军?

争夺冠军原本应该是任何竞技类综艺的核心,就像一出戏的戏眼。

但《演员请就位2》似乎正在令观众对冠军归属变得佛系,至少,不再是看节目的核心动力。造成这种局面的首先是S卡争议带来的某种标准混乱。

本季参赛演员有40位,按影视制作人预先给定的市场评级初步评为S、A、B三个等级,其中S级8人,A级15人,B级17人。

经过第一轮竞演后,4位导演给演员重新评级别,通过导演给出8张S卡,重新评为8个S级,14个A级,18个B级。

结果获得首轮竞演S卡的演员分别是:任敏、胡杏儿、施柏宇、黄奕、丁程鑫、王锵、何昶希和温峥嵘。

在这个过程中节目出现了戏剧性的一幕,先是面对陈宥维扮演的夜华,尔冬升出于鼓励给出的S卡被陈凯歌和赵薇拦住,而后郭敬明将“S”的概念重新阐释为Student, Seed,将S卡送给同为男团偶像出身、毫无表演经验的何昶希。

场下的演员们哗然,张一山气到捏人中,董思怡在台上直接问:导演们给S卡的标准是什么?

李诚儒更是不客气:“一支宝剑扎在一块死肉上,如果给这样的演员鼓励,好演员怎么办?”陈凯歌意味深长地说:“This is such a big surprise”。

但至少当时节目里导师信马由缰给S卡还能引发大规模的争议甚至抵触,但随着节目不断进行,越来越多S卡被发到鲜肉手里,大家也就习惯把S卡当鼓励卡了。

这件事最直接的后果就是观众都搞不清节目的标准,而节目标准混乱的明显后果是最后谁是赢家也没那么重要了。

当然相比上一季,这一季冠军的悬念感并没有那么强。赛程快要结束,关于这届冠军会是女演员的猜测已经不少,加上几位领头羊“常规赛”稳定的表现,结果就不难猜。

这届《演员》似乎算得上系列中更“年轻”的一季。大量新演员加入进来,并且还占据16强半壁江山,在第二轮竞演全部结束后,以S卡晋级的演员分别是:何昶希、王楚然、任敏、王锵、陈宥维、张月、辣目洋子、贺开朗。

胡杏儿、丁程鑫、马伯骞、马苏、黄奕、晏紫东、张海宇、施博宇则以A卡的成绩惊险晋级。

加上本轮“复活”的倪虹洁,形势其实已经很明朗。

首先是战队优势。按照节目规则,陈凯歌两轮竞演均排名第一,冠军学员当然最有机会在他的组里产生。

再结合这次影视化的个人排名和四位导演重组的阵容来看,郭敬明战队最有希望冲击总冠军的只有丁程鑫,赵薇战队有辣目洋子、马伯骞和贺开朗,尔冬升战队倪虹洁可能是黑马。

但综合战队优势、综合演技和人气几方面,夺冠可能性最高的应该是还是陈凯歌战队的胡杏儿跟任敏,流量演员有可能进入决赛,但不大可能一举夺冠,否则节目也将受到有史以来最强烈的舆论反弹。

剩下的问题就是:任敏和胡杏儿,谁能夺冠?

除了看后续的角色选择和舞台发挥,至少从现有成绩看,两人是势均力敌。

任敏在节目中算从头赢到现在都不令人失望的希望之星,不管是《少年的你》里面被霸凌的陈念,《天才枪手》里的学霸小琳,还是上期节目《过关》里的叛逆少女小安,她的演技都不输。到目前为止,她也是全场得到S卡最多的演员。

但她受到最大的质疑是演技是否被高估。

上轮她演出陈凯歌改编的《过春天》,演的依然是女主,依然是全场赞。

但这里我更赞同郭敬明的说法,好是好,在这部戏里,好像又看到了易瑶的影子。《悲伤逆流成河》是任敏的成名作,对比之下会发现表演确实差不多,当然这里有角色本身接近的缘故,但胡杏儿这样的老戏骨就是能把角色分得清清楚楚,不会有任何一个角色雷同。

任敏属于天才型演员,17岁考入中戏表演系,一路演技受赞,《清平乐》有争议但她的演技是被全网夸的,但也是因为她的生活不是在校园就是在片场度过了,必然会缺少生活。

而这正是胡杏儿所具有的,从无线一路进入内地,情场也几经波折,人生甘苦尝尽,胡杏儿的表演公认地越来越有厚度。

上节目前内地观众对她的认知最多是无线三料视后,但从第一场比赛她就不断证明自己驾驭不同角色的能力以及巨大可能性。

演《亲爱的》她在两三天里现学了安徽话,表演中她全程方言输出、身上散发臭味的沉浸式表演,是对演员信念感最好的证明。

更厉害的是她几乎是本季所有演员中最稳的一个。

本场陈凯歌也导了个“戏中戏”,一开场她就和王锵来了个深情表演……以为是要让他们演情侣,结果画风一转,是在“拍戏”。胡杏儿演一个富婆投资人,强行给自己加戏。这个角色有转折又不讨好,很容易演垮掉,但胡杏儿的表演就是有感染力,才能引出“流量鲜肉”说出心里话的戏份。

到最后在没有S卡的情况下,完全靠着个人实力晋级到了下一轮,现在的高分既是对她演技的认可,也证明了她的观众缘。

如果硬拼演技,在正常情况下现在的任敏很难赢得过胡杏儿,但从节目扶持年轻演员的角度,任敏的优势又独一无二,基本可以理解为,她代表着中国新生代演员积极向上的那一面,唯一的缺点是年轻而说服力不足。

但如果节目不是属于殿堂级歌手的歌颂,而是在对未来领军人物的预测,这一点上任敏足够份量。

这两个大魔王之外隐形的黑马应该是辣目和倪虹洁。

但辣目的问题是自第一期《小偷家族》的独角戏炸场,尔冬升盖章她有影后气质之后,接下来的表现并并不如预想中惊艳。倪虹洁的问题则是发挥不稳定,好的时候非常惊艳,不好的时候容易演过火。

不过是否拿下冠军似乎不那么重要,将作品留在舞台上,让大众和业界看到自己的演技表现力才是核心,因为那是通往未来的入门券和通行证。从这个意义上说——

到底谁是演员中的最大赢家?

首先是传说中被市场抛弃的中年女演员。

而其中的代表人物恰恰就是本场复活成功的倪虹洁。

倪虹洁在节目里也是很曲折,一路演技获赞好容易打入陈凯歌组,但很快又被淘汰了,好在档大鹏带着她和张逸杰 、黄梦莹共同演了一出好戏《花木兰》。

倪虹洁最后能突围成功的确要感谢大鹏。

之前一直备受争议的大鹏,一旦回到自己熟悉的导演行当上,表现就出乎意料地好。这版花木兰也没有按传统改编,相反结合倪虹洁的年龄拍成了花木兰当上将军后的经历。

关键是拍得也好,陈凯歌说:刀光剑影,打戏非常精彩!尔冬升也一幅心悦诚服脸:拍得真好!

更难得的是大鹏在打戏中留出了演员表演的空间,倪虹洁版《花木兰》把女将军造型已经很飒,眼神戏非常好,通过眼神就把花木兰骨子里的坚毅表现得淋漓尽致,可是这出戏最好的是倪虹洁最后的痛哭与回眸,顿时就有了将军百战死壮士十年归的沧桑感。

倪虹洁这几年的演技其实是突飞猛进,《灵魂摆渡黄泉》很短的戏也能演出个性与张力,可惜的是缺乏表现舞台,遇到大鹏这样为她量身定做剧本的伯乐,顿时就能光彩四射。

借着这个舞台,可以让业界看到她表演更丰富的面向。据说她在节目现场就收到了制片人对其飒爽、凛冽气质的称赞,这从某种意义上说就是现实中的“戏约发送”了。

不论她在《演员2》的最终结果如何,这都是实实在在的收益。

跟倪虹洁有类似经历的还有黄奕。

她第一轮和尹子维合作表演《风月》,尔冬升给了S,却因为不满郭敬明的批评,一个撇嘴表情包上了热搜。第二轮表演,和孙阳合作《回家的诱惑》双双得A,进了尔冬升组。

到了上一轮《隐秘的角落》尔东升在导演中评分垫底,但相对来说,黄奕演的更好,尤其是那份被强行咽下的满腔怨恨完全被她演出来了。

上这档综艺她既赢了热度,又证明了自己区别于年轻时代的演技驾驭力,虽然最终登顶几乎不可能,但也绝对是节目大赢家。

要说明的是《演员2》毕竟是一款综艺,学员们是演员客观上也是综艺演员,演技之外的表现也会影响她们的观众缘。

当初温峥嵘和黄梦莹合作表演《梅兰芳》,一个得S一个得A,温峥嵘原本是满场获赞,成功逆袭,可是随后她在节目中表现出过于强烈的胜负心和霸气,客观上又败掉了一部分观众缘。

相比之下反倒是一开始表现不算突出的黄梦莹,凭借不卑不吭的性格默默圈粉,本场她饰演来刺杀木兰的柔然少女“萨仁”, 不争不抢又和倪虹洁配合默契,每一个眼神都是戏, 演完了陈凯歌说没想到你还能演这种打打杀杀的戏。

被大导演认可意味着她以后真的可以接打戏了。

黄梦莹可以代表《演员2》另一类女演员,有演技也有颜值,但被归为所谓的配角脸,演完一个经典角色就被定型了,被认为只能演演偶像剧,而且多半是恶毒女二,上《演员2》未必提升她的咖位,但肯定丰富了她的戏路。

类似的还有王智,过去提起她想起的只有《夏洛特烦恼》。第一场和张大大搭戏,所有人的眼光都被张大大吸引,这背后有刻板印象也有她自己的问题,就是演着演着演技套路化。

本场她演一个矫情网红女演员,一开始一片迷茫,不知道完全没经验的演员是什么状态,导演赵薇就帮她打开自己,放开演。

结果陈凯歌吐槽说她的表演浮夸,但尔冬升的评价却相反。制片人也说这才是王智的舞台,再不浮夸,就要在“秋雅”里走不出去了。

走出过去的王智前几天才签约了赵薇工作室,这个节目对她的助力可以算立竿见影了。

《演员2》另一个特别的存在是辣目洋子。她一个人就可以代表一个类型:网红转型演员。

辣目洋子不漂亮,过去演的都是恶搞喜剧,属于让观众“看见她的脸就想笑”的类型,没想到一部《小偷家族》让所有人被她惊到,那种表演天赋就是老天爷赏饭,很自然就把台词转换成东北方言,很平静却很有张力地把戏演完了。

这场戏以后她再也无须跟所有人费劲口舌证明自己可以演正剧,还说她演不了正剧的扔链接就可以了。

但《演员2》对她的帮助不仅是证明了她能演什么,更验证了她不能演什么。没有演员是万能的,让她演《不了情》这样矫情文艺故事,她和文艺片之间的违和感就和眨眼了,所有节目也成为她的试金石,以后类似角色都可以躲开。

但节目还有一个特殊的获益群体,就是流量演员。

近几年,批评流量似乎成了一种“政治正确”,然而流量本身并不是贬义词,甚至是市场对演员认可的标签。

尔冬升导演也提到过,有流量不等于没演技。这句话背后有刘德华郭富城等一排港片影帝作证据。

节目中一波流量被观众骂得很惨,但实事求是地说,施柏宇、王锵、丁程鑫等年轻演员又的确让人看到他们演技的可塑性。

就说丁程鑫,尔冬升给他的评价是:“年轻演员就算背着偶像包袱,也是可以有能力的。”

他在《天才枪手》中富有变化和层次感的演技,也证明了这点。最重要他还很自知,先导片提问:你来干什么?

他的回答是:“这次来就是想被骂。”

流量明星愿意主动“跳出舒适圈”永远值得鼓励,至于在节目中获得多少表演上的开悟就要看各自造化。

但如果不追求演技突破,单从流量上讲,或许也不亏。

就像之前引发热议的就是郭敬明所指导的《一个明星的诞生》,孟子义妆发被怒批,你说她输了吗?但从流量上讲她又赢了。重点还是在于:你所求为何?

演员、导师还是流量,到底谁就位?

到底如何看《演员2》?一

个很有趣的切入点是本期赵薇导演的《剧场》,灵感来自于美国经典电影《子弹横飞百老汇》,故事比较夸张,但主题却很有格调,艺术面前人人平等。

但这个黑色幽默的故事又像是一出讽刺喜剧,一旦对号入座,好像节目中多位导师都可以对的上。这出黑色喜剧就像是当下的《演员2》。

虽然号称演技综艺,但节目一开始就更新了一下游戏规则,先让行业代表们给艺人评级,S、A、B, 业界代表们出场发言都头头是道,“好口碑”“演技”这些关键词不离口。但真正打出来的评级又让很多观众感到不可思议。

当然后来倪虹洁们都逆袭了,但这就像一个最好的隐喻:《演员请就位》与其说是一档竞技节目,其实更像一面行业的镜子,行业是怎样,照在镜子上折射出来的就是怎样。

行业里的流量法则,在节目里也无处不在。

人人都看出对于演技的考量已经不完全能决定比赛的走向。无论是赵薇组的马伯骞,郭敬明组的丁程鑫,还是陈凯歌组的陈宥维,单从个人成长的角度来说都有明显进步,但如果拿整个节目所有演员来做横评,这些演员有资格挺入16强吗?

但节目审美标准一定会被流量逻辑影响,因为行业游戏规则就是如此。

甚至节目本身也必须不断制造出“尔冬升反矫情达人”、“李郭舌战”、李诚儒与陈凯歌的《无极》之争等等流量话题“爆点”,因为流量直接决定节目的生死。

这种情况与其说是节目组做了个错误的创新,倒不如说是节目在到底要取悦谁、怎么取悦的问题上,早就做了取舍。

但这一切都是节目的问题吗?将风格和受众都差异巨大的流量演员、实力派演员放在一起比赛,标准当然会受到质疑,可这难道不是国内影视剧市场的现实吗?

节目组呈现的问题和抛出的话题虽然饱受争议,却映射了时下的贵圈现实就是如此。用博眼球、找话题的方式吸引流量是综艺节目惯例,但我们能要求一档综艺承担起整顿影视行业的任务吗?显然是不能。

那么节目到底有何意义呢?

在我看节目的意义恰恰在于呈现了这种混乱。

这些年做演员的门槛低了,网红、短视频达人都有可能进入这一行,不像早年必须经过戏剧训练,不是三大院校毕业根本没有见组机会。节目并无法改变这种行业现实,但至少可以激发行业对演技的讨论。

当大众对于“演技”的探讨来到了空前的高度,无论是老演员还是待进步的新人演员们,都切实得到了极高的流量曝光,这也是实实在在的价值。

就像辣目不再是只会演喜剧的网红演员了;倪虹洁不再是祝无双的代名词了;胡杏儿证明自己可以演很多戏,普通话和语言能力都非常强;流量明星证明了在观众眼里,偶像和演员也并不冲突,都只有一条评判标准:演得好,就是演员。

这都是价值。

哪怕节目就像一个浮华派对,至少每个人都可以各取所需。

或许到最后它已经不是单纯的演技综艺,但一幅丰富立体的当代娱乐圈图鉴也有价值。

归根结底,是行业环境出现了问题,现实如此,人们只是把对行业的怨气一起发给了节目而已。

但节目也给了观众一个出气筒,听李诚儒怒批演艺圈乱象虽然改变不了什么,但听了还是觉得解气,也证明了敢讲真话,而且句句说在刀刃上,总有人愿意听。

换个角度看,节目也的确捧红了顶流李诚儒,但这有什么问题?让能说真话的老艺术家成为顶流不好吗?

所以谁拿冠军都不重要,就算你拿了最佳演员,你也不是,因为主角未必戏最精彩,拿了冠军也未必分到节目最大的饼。

而对观众来说,有了这个节目,起码我们再遇到烂戏,都可以熟练使用李诚儒留下的12字真言——“如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉”,从这个意义上说,观众才是最大赢家。

当然,我们也只是赢了一个节目金句而已,如果整个行业不改变那些“如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉”的地方,所有人到最后,都是输家。

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